Česká taneční Platforma

Dramaturgická rada

Dramaturgická rada České taneční platformy je složena z mezinárodních expertů tanečního oboru, kteří vybírají inscenace do hlavního programu. Cílem Dramaturgické rady je sestavit program, který bude inspirativní pro domácí i zahraniční profesionály, otevře prostor pro dialog a podpoří další rozvoj českého tance v mezinárodním prostředí.

Oliver James Anwyl (GB-SCT)

Oliver je producent a kulturní představitel působící ve Skotsku, který se věnuje současnému tanci a mezinárodním performancím. Prostřednictvím své kreativní produkční organizace Dance Horizons se intenzivně zasazuje o podporu nezávislých umělců, rozvíjení tvůrčí výměny a budování kontaktů v rámci mezinárodního tanečního odvětví. Od roku 2014 je uměleckým ředitelem Innovations Dance Platform – jedné z největších nezávislých tanečních událostí ve Velké Británii, která každoročně představuje program odvážných děl posouvajících hranice.

Jak Oliver vybíral díla pro Českou taneční platformu?

Při posuzování přihlášených představení hledám osobitý projev umělce, to, co se snaží sdělit, a jak hodlá oslovit své publikum. Příležitosti, jako je například Česká taneční platforma, umožňují umělcům ve všech fázích jejich kariéry posunout se dál, být odvážní a klást si nové výzvy.

Chci vidět díla, která vzbuzují rozruch a jsou připravena k uvedení. Jasnost myšlenek a směřování, promyšlené volby a povědomí o světě mimo tvůrčí bublinu umělce. CDP by pro umělce představovala důležitý a přínosný odrazový můstek na jeho cestě.

Jaciel Neri (MX)

Jaciel Neri je mexický choreograf, kurátor a tvůrce scénických konceptů, který byl členem Dramaturgické rady již v roce 2025. Je zakladatelem a ředitelem platformy moving borders a iniciativy CAMP_IN, které podporují tvorbu, mezinárodní spolupráci a rozvoj taneční komunity v Mexiku i zahraničí. Ve své tvorbě propojuje současný tanec s prvky tradičního mexického folkloru a dlouhodobě se věnuje také kurátorské a poradenské činnosti v oblasti kulturních projektů a festivalů. Jeho práce byla oceněna na mezinárodních soutěžích a uvedena na festivalech v Evropě i Americe

Jak na Jaciela působí čeští umělci?

Čeští umělci se vyznačují originalitou a nezaměnitelným uměleckým jazykem, což jsou prvky, které jsou v současné době na jejich scéně zásadní. Jejich díla nejsou pouhými technickými výkony, ale spíše navazují poutavý dialog mezi různými tvůrčími světy.

V choreografických dílech obvykle hledám něco jedinečného, něco, co přesahuje současnost. Dílo, které nám utkví v paměti a pomáhá nám představit si svět plný možností.

Ryszard Kalinowski (PL)

Ryszard Kalinowski je tanečník, choreograf a kurátor. Ředitel Národního choreografického centra v Lublinu. Iniciátor, programátor a spolupořadatel řady akcí současného tance a interdisciplinárních akcí v Polsku i v zahraničí, mj. Mezinárodního festivalu tanečních divadel v Lublinu (od roku 1997). „Tour d’Europe des choregraphes: Polsko, Francie, Španělsko, Irsko, Německo” (2009-2011), „Choreografická území: střední a východní Evropa” (2016, 2018), „Artil: Ukrajina, Polsko, Rakousko” (2019), „Prostory umění – tanec v Polsku” (2020–2025), „Program hostujících umělců” (2025–27).

Jak Ryszard vybíral díla pro Českou taneční platformu?

Myslím, že díla, která jsem vybral, představují bohatou škálu stylů s výrazným současným přístupem ke kompozici tanečních kusů. Liší se od sebe navzájem a jsou vytvořena velmi osobním způsobem: jak sóla, tak skupinová díla. V každém díle najdete osobnost, skutečného člověka, který se pohybuje a „vypráví“ vám něco osobního, i když je choreografická forma přísně komponovaná („Rapture“) nebo inspirovaná silnou „klasickou“ taneční technikou („The Swind“). Můžete pozorovat špičkové tanečníky, kteří své role interpretují s hlubokým vědomím a porozuměním tématu. Všichni choreografové a umělci přinášejí na jeviště riziko, které velmi oceňuji, zejména když je spojeno s chytrou a inteligentní vizí, která je vede k neznámému, neočekávanému, ale velmi ceněnému a hluboce vnímanému cíli (např. „Frekvence“). A odstup od sebe samých – to je zásadní a v dílech je to opravdu vidět. Používání humoru, paradoxu a dokonce grotesknosti („Budiž světlo“, „Útočiště 2025“, „Lysistrata Reloaded“). Když k tomu přidáte představivost, originální a silnou pohybovou techniku a zájem o kontakt s divákem, ne s abstraktním „publikem“, ale se skutečnými lidmi, kteří jsou nejdůležitějšími partnery a adresáty vaší práce, když přijdete na jeviště, pak bezpochyby odvádíte skvělou práci. Jako v tomto případě. Myslím, že program letošního České taneční platformy je opravdu zajímavý, bohatý a plný velmi dobrých představení. Gratuluji všem umělcům!

Na tanci si cením osobního přístupu, silné techniky a opravdového nasazení při vystoupení – to vše ve službě jasnému osobnímu poselství. Toto poselství je předáváno tady a teď, v přímém setkání s publikem. Během krátké chvíle má umělec šanci vtáhnout diváky do děje a sdílet s nimi něco, co má skutečný význam. Všichni jsme jiní a naše příběhy jsou také odlišné. Přesto při sledování silného představení můžeme najednou zjistit, že nakonec nejsme tak odlišní – že máme společného mnohem více, než jsme očekávali. Jazyk pohybu, tanec a choreografie nám nemusí být hned povědomý. Může se nám zdát náročný, podivný nebo nekonvenčně „krásný“, jak často od tance očekáváme. Ale právě v tom pro mě začíná umění. Cením si a oceňuji představení, která jsou osobně podaná a na vysoké úrovni. Tato hloubka a jasnost nejčastěji vycházejí z důkladných zkoušek – z času a odhodlání potřebných k dosažení silného a upřímného konečného efektu. Toto poselství je předáváno tady a teď, v přímém setkání s publikem.